进了十二月后，柏林的天便黑得很早。不过四点多，圆润昏黄的夕阳便缓缓地西沉，在柏林繁密茂盛的森林海洋中，漫天绚丽五彩的云霞逐渐消逝，最终只剩下零星的一点余光，懒懒地照亮天际。

2019年的最后一天，与往年毫无差异的是，柏爱依旧为庆祝新年的到来，举行了一年一次的柏林爱乐新年音乐会。仍旧是在柏林爱乐音乐厅，也仍旧是这支世界顶级的交响乐团。

从音乐厅两侧的大门里，欢笑交谈着的观众们走进场内，寻找自己的位置、等待这场演出的开始。而在这其中，有世界一流的音乐家、有水准极高的乐评家、有严阵以待的记者们，更多的还是来自全球各地的古典爱好者们。

在这座后现代主义风格的音乐厅中，灯光洒亮，金碧辉煌，与柏爱金属般的音色相衬的，是这座建筑包豪斯式的建筑风格。柏林爱乐音乐厅用了最一流的音响设计，保证每一个观众在任何一个位置，都能听到最完美无瑕的音乐。

当柏爱在这个音乐厅中演出时，那轰然震动、互相共鸣的感受，是最让人难以忘怀的。

戚暮上辈子并没有听过现场的柏爱新年音乐会。要知道，如果是在他进入维交之前，那他可没有这么多闲钱和非打工的时间，专门来柏林听新年音乐会；而如果是在他进入维交以后，那更是每年都随着维交全球各地的演出，更是没有一点机会了。

去年的那一次新年音乐会，是戚暮听过的第一次现场，而今天则是第二次。

柏爱的音乐厅是环绕式舞台，从舞台向四周看去，都有观众可以入座的位置。而戚暮则大大方方地坐在了指挥台前面的第三排左侧，从这个角度最可以欣赏到美妙动人的琴声，与交响乐团产生共鸣。

戚暮很落落大方，一点都没有担心自己被认出来的情况。因为他知道，在这样的场合下，再怎样热心的乐迷也只会打个招呼，最多要一份签名过后，并不会做太多兴奋的事情。

和戚暮想的一样，在音乐会开场前，他与一些乐迷和音乐家聊了一会儿，不过多久，这场新年音乐会就开始了。先入场的仍旧是打击乐器组的成员们，定音鼓手、小军鼓手依次进场，然后才到了铜管乐器组、木管乐器组和弦乐器组。

当柏爱的成员们笑着从舞台两侧走上来的时候，全场便爆发出了雷鸣般的掌声。而等到克多里在舞台上出现的那一瞬间，场下的鼓掌声更是热烈了几分，连戚暮也轻笑着抬首看向克多里，为其鼓掌。

恰巧克多里一个抬首也看见了戚暮，于是他笑着与戚暮点了点头，两人就这么对视了两秒，顺带着忽视了某个特意在后台整理了衣着、昂首阔步地走上舞台的男人。

闵琛：“……”

当戚暮好不容易想起来闵琛的存在时，他讶异地看着男人一脸别扭的神情——是的，相处两年多了，就算这个男人还是那副面无表情的样子，戚暮都能敏锐地发现这个家伙的心声。

戚暮：“……？”

所以说，又是怎么了？！

没·什·么！

……

短暂的目光交流后，戚暮哭笑不得地转移了视线。而此时此刻，闵琛也和克多里一起，带领整个柏爱向台下观众鞠躬致谢。再过一分钟，当闵琛手中的指挥棒猛然落下，霎时间，激昂壮阔的乐声便充斥了全场。

柏爱今年新年音乐会的第一首曲子，是瓦格纳的歌剧《唐怀瑟序曲》的序曲。全曲一开场，便是管乐团的齐声奏鸣，那声音雄伟巍峨，仿若是高山矗立，颇有宽广辽阔的气量。

这首序曲的第一乐章是一段庄严的行板，先是管乐器的高声开场，接着便是中提琴的低声插入。一首悠长唯美的旋律夹杂着凌厉间断的气势，将一座维纳斯堡的外形渐渐勾勒出来，最终为整首歌剧铺展开一副绵长画卷。

当这首曲子进行到一半的时候，小提琴的华彩独奏便成了全场最为瞩目的表演。

坐在柏爱第一小提琴组前的，是一个浅褐色头发的年轻男人，他神情柔和、举止清雅地拉奏着小提琴，无数曼妙动人的音符便在他的琴弓之下缓缓流出，与乐团一起合奏出明亮艳丽的颜色。

克多里，可以说是当今世界上最传奇的小提琴家之一。在三年前，这个“最”甚至从来都是独一无二的，自从戚暮横空出世后，在终于有了个“之一”的说法。

但是无论戚暮比克多里年轻多少、成为维爱的首席比他快多少，所有人都无法忽视，这位年轻清秀的小提琴家，真的十分出色，年纪轻轻便成为了站立在小提琴界最巅峰的几个人之一。

克多里21岁从慕尼黑音乐学院毕业后，便直接加入了柏林爱乐乐团，成为副首席。自那以后，三年内，他便接替了退休的老首席的位置，成为这个“天下第一团”的小提琴首席。

克多里师从卡尔教授，作为学院派的代表人物，卡尔教授的教学方式十分具有古典主义的做派，因此在他的带领下，克多里的琴声唯美端庄、大气优美，能够极好地驾驭住柏爱恢宏壮阔的气势，也能与闵琛非常不错地合作。

就连德国最挑剔的乐评大师卡兹曼先生，都这样评价过克多里的小提琴：“如果说上帝为小提琴树立了一把标尺，那么在如今这个年代，这把标尺无疑就是克多里·斯劳特了。他的琴声是大自然给予人类的馈赠，你可以在他的风格中找到优雅，也可以在他的旋律中找到唯美，甚至可以在他演奏出的每一个不同的音符中，找到出属于小提琴的最正统的颜色。是的，正统，这是对克多里·斯劳特最中肯的赞美，也是最中和柔美的评价。”

在戚暮和克多里的合奏会结束后，法国的乐评大师里昂特先生也曾经这样比较过他们两个人的琴声：“如果说戚暮的小提琴是肆意昂扬的，那么克多里的小提琴则有些偏于温婉沉静了。前者的琴声是锋利出鞘的剑刃，凌厉傲然；那么后者的琴声便是圆润中衡的盾牌，平和宁静。真期待这两个人一起与柏爱、维爱合作时候的场景，那一定是世界上最美丽的风景！”

……

诸如此类的评价，层出不穷。甚至言辞犀利的格拉特大师更是直言不讳的表示，与克多里相比，他认为戚暮的琴声更适合同样风格锋利饱满的柏爱。或许与维爱的合作，并不能将戚暮的风格体现全部。

对于这些将自己与柏爱拉在一起的评价，戚暮并不是非常在意。

曾经闵琛和戚暮一起翻看杂志的时候，正好两人看到了格拉特大师在某次采访中，又随意地提到了类似的观点。于是，戚暮便以开玩笑的口吻询问闵琛，外界都这么说了，你不会对克多里的位置产生动摇吧？

闵琛当时是怎么回答的呢？

他垂了眸子看着自家的爱人，语气平静地反问：“为了我个人，让你来代替克多里？”

即使这样的假设让戚暮也颇感不适，但是毕竟为了得到对方的反应，所以他说道：“虽然我从来没有这个意思，我也认为克多里非常适合柏爱、也有成功引导柏爱的能力。但是……你可以说说你对这件事的看法。”

闵琛薄唇微勾，他直接将那本杂志阖上、放在了玻璃茶几上，再也没有看它一眼，然后淡定从容地回答道：“柏爱永远奉行‘不死不辞不换’。只要不与乐团最根本的基础产生偏差，我们永远不会主动换人。这是柏爱坚持了上百年的原则，在我离开这支乐团前，这条原则也永远不会发生变化。”

闻言，戚暮稍稍怔了一瞬，接着他情不自禁地伸手抚上了闵琛流畅优美的脸线。摩挲着对方棱角分明的骨骼，戚暮淡笑着勾唇，笑道：“我刚成为维也纳交响乐团的副首席的时候，克多里就也成为了柏爱的副首席。从那个时候起，我每次听柏爱的音乐会，除了关注你，也关注到了他。”

闵琛伸手覆住了青年的手指，听他继续说道：“克多里的琴声，带着一种天生的优雅与贵气。卡兹曼大师说的不错，克多里的风格正统完美，用‘上帝的标尺’来形容，真是最好不过。你很幸运，拥有这么一位首席。”

听着青年发自内心的评价，闵琛轻轻颔首，道：“我也很幸运，拥有这么一位知心体贴的爱人。”

第二百六十一章

雄伟轰然的音乐声，在安静的大厅中久久回荡。

自一首《唐怀瑟序曲》结束后，是巴赫的《布兰登堡协奏曲》、德沃夏克的《幽默曲》……

一首又一首优美动人的曲子在宽敞的音乐厅中荡漾，有时舒缓柔情，有时又震撼刚劲，这支交响乐团宛若是站在时代巨人肩膀上的勇士，真正地扼住了在场所有观众的命脉。

他们用纯净质厚的音色俘虏了全场每一个听众，他们用跌宕起伏的琴声把握住了所有人的心跳声。就连戚暮都在听到那一首舒伯特的《魔王》时，忍不住地屏住呼吸，随着音乐的诡异神秘而抿紧了双唇。

在中场休息的时候，坐在戚暮身旁的德国著名大提琴家德拉法先生与他笑着交谈着。在谈话过程中，这位年迈的大提琴大师如此感慨道：“柏爱的声音真是一年比一年更加浑厚沉重啊，大概也只有奥斯顿·柏特莱姆，才能指挥出这样钢铁一般的音色吧！”

是的，在伟大的指挥大师手中，所有的乐器都成了他画板上的调料。

忧郁沉闷的大提琴是蓝色，激情高昂的小提琴是红色；铿锵有力的长号是金色，紧实敦厚的定音鼓是灰色……卓越的指挥大师可以将这些乐器的声音完美地结合在一起，绘制出一副夺目绚烂的画卷。

在这幅画上，你可以看到美妙的旋律、见到亮丽的音符，甚至就是那充沛丰富的感情，都能超越画作的界限，徜徉在每一位听众的心头。